Giuseppe Ungaretti (Alexandria, 1888 - Milão, 1970)
Ligado no início do sigilo, o seu trabalho, em que uma tensão existencial e uma jornada interior contínuo em direção a memória é sempre alerta, também representa uma tradição de recuperação lyric singular, após os excessos do crepuscularismo e futurismo.
Filho de uma família burguesa emigraram para o Egito para o trabalho, passou sua adolescência em sua cidade natal perto de paisagens do deserto aqueles que se tornaria um dos temas mais recorrentes em toda sua obra. Em 1912 ele foi para Paris para completar seus estudos na Sorbonne e conheceu os mais altos representantes da vanguarda européia, incluindo Guillaume Apollinaire, André Gide, Max Jacob e Pablo Picasso.
Dois anos mais tarde mudou-se para Milão e se juntou ao exército para tomar parte na II Guerra Mundial. Após o conflito, viveu pela primeira vez em Paris, onde se casou e, em seguida, em Roma, trabalhando como correspondente de vários jornais, ocupação que lhe permitiu viajar para a Itália, na Europa e no Egito. Em 1936, ele aceitou a cadeira de literatura italiana na Universidade de São Paulo, onde viveu até 1942, quando retornou a Roma para servir como professor de literatura italiana contemporânea na universidade na cidade.
Em sua poesia, podemos distinguir três fases, a primeira das quais está ligada à sua experiência na guerra. O imediatismo lírico, o desejo de pureza, a linguagem essencial e influências modernas de suas primeiras composições, Il sepolto Porto (1916) e Allegria di naufragi (1919), tornaram-se um dos iniciadores de sigilo. Também fazem parte desta tendência dos poemas publicados durante esses anos em diversas revistas e seriam reunidos em dispersa Poesie (1945), mas depois renegou-los.
Após a guerra, o tema de sua poesia tornou-se mais reflexivo e que lembra a condição misteriosa e dramática do homem contra a natureza, enquanto ritmicamente mais complexo e utilização dos procedimentos técnicos da literatura europeia moderna adverte: especialmente de simbolismo. Sentindo-se pertencer a este período de tempo (1933), Pain (1947), que reúne poemas escritos no Brasil, muitos deles inspirados pela morte de seu filho Antonietto, e The Promised Land (1950), refletindo o espírito barroco eles estavam adquirindo seus versos. As traduções são significativos dos grandes poetas barrocos e simbolistas que realizaram nesse período, incluindo William Shakespeare, Luis de Góngora e Stéphane Mallarmé.
Finalmente, A grido e paesaggi (1952) marcou o início do seu terceiro momento poético, marcado por um forte esforço para recuperar a tradição lírica italiana, com especial atenção para Petrarca, Tasso ou Giacomo Leopardi, e em que a estrutura métrica torna-se uma parte fundamental do seu discurso lírico-dramático. Eles seguiram o velho notebook (1960), Apocalissi (1961), Morte stagioni delle (1967) e Diálogo (1968), as coleções particularmente adoro poemas em que o seu interesse na classicismo manifestados.
Em 1962 foi eleito presidente da Comunidade Europeia dos escritores; quatro anos mais tarde, ele recebeu o prêmio de poesia Taormina. Sua obra completa foi coletado em volumes distintos, sob o título A vida de um homem, livros atestam seu conceito peculiar e rigoroso do processo criativo, porque neles um enorme número de variantes e reescreve sua poesia antiga aparece.-Giuseppe Ungaretti-"[BioyVidas]
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